오넷 콜먼
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1. 개요
오넷 콜먼은 미국의 재즈 작곡가, 색소폰 연주자, 바이올리니스트, 트럼펫 연주자이다. 1930년 텍사스주 포트워스에서 태어났으며, 14세에 알토 색소폰을 독학으로 시작했다. 1958년 데뷔 앨범 《Something Else!!!!》를 발표하며 재즈계에 등장했고, 이후 《The Shape of Jazz to Come》, 《Free Jazz》 등 실험적인 앨범을 통해 프리 재즈의 선구자로 자리매김했다. 1975년에는 밴드 프라임 타임을 결성하여 펑크, 록 등 다양한 장르를 융합하는 시도를 했다. 콜먼은 하모로딕스라는 독자적인 음악 이론을 제시했으며, 2007년 퓰리처상 음악 부문과 그래미 평생 공로상을 수상했다. 2015년 뉴욕에서 심정지로 사망했다.
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| 오넷 콜먼 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 랜돌프 데나드 오넷 콜먼 |
| 출생지 | 미국 텍사스주 포트워스 |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 맨해튼, 뉴욕 시 |
| 국적 | 미국 |
| 배우자 | 제인 코르테즈 (1954년 결혼, 1964년 이혼) |
| 음악 경력 | |
| 직업 | 음악가, 작곡가 |
| 활동 시기 | 1940년대–2015년 |
| 장르 | 아방가르드 재즈 프리 재즈 프리 펑크 재즈 퓨전 제3의 흐름 |
| 악기 | 알토 색소폰 테너 색소폰 트럼펫 바이올린 |
| 레이블 | 컨템포러리 레코드 애틀랜틱 ESP 디스크 레코드 블루 노트 임펄스! 레코드 플라잉 더치맨 레코드 컬럼비아 레코드 버브 |
| 관련 활동 | 에드 블랙웰 폴 블레이 돈 체리 그렉 코헨 잭 디조넷 에릭 돌피 찰리 헤이든 빌리 히긴스 팻 메스니 |
| 웹사이트 | |
| 공식 웹사이트 | http://www.ornettecoleman.com |
2. 생애
오넷 콜먼은 1930년 3월 19일 미국 텍사스주 포트워스에서 태어났다.[56] 어려운 가정 형편으로 정식 음악 교육을 받지 못하고 14세 때부터 알토 색소폰을 독학했다.[56]
고등학교 시절 친구들과 보컬 그룹을 결성해 주로 리듬 앤 블루스, 비밥을 연주했고, 뉴올리언스, 배턴루지, 로스앤젤레스를 순회하며 연주했다. 처음에는 테너 색소폰을 연주했지만 루이지애나주 배턴 루지에서의 공연에서 폭행을 당하고 색소폰이 부서진 후 알토 색소폰으로 전향했다.[56]
1953년~1954년에 바비 브래드포드, 에드 블랙웰 등과 공연했고, 폴 블레이 밴드에 잠시 참가하여 돈 체리, 빌리 히긴스, 찰리 헤이든 등과 세션을 가지며 연주 경력을 넓혔다.
1958년 데뷔 음반 《Something Else!!!!: The Music of Ornette Coleman》을 발표하며 새로운 재즈 음악을 선보였다. 그의 음악은 음악계에 큰 반향을 일으켰다.
1960년대에는 트럼펫, 바이올린을 결합한 프리 재즈 음악 작품을, 1970년대에는 전기 악기를 결합한 재즈 음악 작품을 발표했다.
1975년 그룹 '''프라임 타임'''을 결성, 불협화음에 대항하여 통상적인 방법으로 솔로 연주를 하였다.
2007년 퓰리처상 음악 부문, 그래미상 공로상을 수상했다.[39] 2015년 6월 11일 뉴욕에서 심정지로 사망했다.[62]
2. 1. 초기 생애 (1930-1957)
오넷 콜먼은 1930년 3월 9일 미국 텍사스주 포트워스에서 랜드돌프 데나드 오넷 콜먼(Randolph Denard Ornette Coleman)으로 태어나 그곳에서 자랐다.[6][7][8] 어려운 가정 형편으로 인해 정규 음악 교육을 받지 못하고, 14세 때부터 알토 색소폰을 독학으로 익혔다.[56]고등학교 시절 친구들과 보컬 그룹을 결성하여 주로 리듬 앤 블루스, 비밥을 연주했다.[8] 존 필립 수자의 행진곡인 "더 워싱턴 포스트"를 연주하는 동안 즉흥 연주를 하다가 I.M. 테렐 고등학교 밴드에서 퇴학당하기도 했다.[8]
1949년, 고향을 떠나기 위해 뉴올리언스 출신 실라스 그린의 순회 공연단에 합류했고, 이후 순회하는 리듬 앤 블루스 공연단에 합류했다.[9] 루이지애나주 배턴 루지에서 공연을 마친 후 폭행을 당했고 그의 색소폰은 파괴되었다.[9] 이 사건 이후, 알토 색소폰으로 악기를 바꾸었는데, 이는 평생 동안 그의 주요 악기가 되었다.[10]
이후 피 위 크레이튼의 밴드에 합류하여 그들과 함께 로스앤젤레스로 갔다. 음악 경력을 쌓는 동안 엘리베이터 조작원과 같은 다양한 직업을 가졌다.[10]
2. 2. 초기 활동과 데뷔 (1958-1959)
1950년대 초, 오넷 콜먼은 로스앤젤레스에서 에드 블랙웰, 바비 브래드포드, 돈 체리, 찰리 헤이든, 빌리 히긴스 등과 교류하며 연주 경력을 넓혔다. 1958년, 콜먼은 데뷔 앨범 《Something Else!!!!: The Music of Ornette Coleman》을 발표하며 새로운 재즈 음악 작품을 선보였다.콜먼은 초기에는 금속 색소폰을 살 여유가 없어 플라스틱 색소폰을 사용하기도 했다.[8] 그는 폴 블레이 밴드에 잠시 참여하여 뉴욕에서 공연했다.
1958-1959년 발매된 음반은 다음과 같다.
| 음반명 | 발매 레이블 | 발매 연도 |
|---|---|---|
| Something Else!!!!: The Music of Ornette Coleman | Contemporary | 1958년 |
| Tomorrow Is the Question! | Contemporary | 1959년 |
| 재즈의 미래 | Atlantic | 1959년 |
2. 3. 애틀랜틱 레코드 시절과 프리 재즈 (1959-1960년대 초)
1959년, 애틀랜틱 레코드(Atlantic Records)는 콜먼의 세 번째 앨범 ''The Shape of Jazz to Come''을 발매했다. 이 앨범은 아방가르드 재즈의 탄생에 큰 영향을 미친 중요한 사건으로 평가받는다.[15] ''재즈와이즈(Jazzwise)''는 이 앨범을 역대 최고의 재즈 앨범 100선 중 3위로 선정했다.[16]콜먼의 4중주는 뉴욕 파이브 스폿 카페(Five Spot Café)에서 장기간 공연을 펼쳤는데, 이 공연은 논란과 화제를 동시에 불러일으켰다. 레너드 번스타인, 라이오넬 햄프턴 등 유명 음악가들은 그의 음악에 감명을 받고 지지를 보냈다. 특히 번스타인은 찰리 헤이든이 존 사이먼 구겐하임 기념 재단(John Simon Guggenheim Memorial Foundation)에서 작곡 보조금을 받도록 돕기도 했다.[17] 반면, 마일스 데이비스는 콜먼에 대해 "속으로 다 꼬여있다"고 비판했지만,[18][19] 나중에는 그의 혁신적인 음악을 지지하게 되었다.[20] 디지 길레스피는 "그가 무엇을 연주하는지는 모르겠지만, 재즈는 아니다."라고 언급했다.[17]
콜먼의 초기 독특한 사운드는 플라스틱 색소폰을 사용한 영향도 있었다. 그는 1954년 로스앤젤레스에서 금속 색소폰을 살 돈이 없어 플라스틱 색소폰을 구입했다.[8]
애틀랜틱 레코드 시절, 콜먼의 사이드맨으로는 코넷 또는 포켓 트럼펫의 도널드 체리, 베이스의 찰리 헤이든, 스코트 라파로, 지미 개리슨, 드럼의 빌리 히긴스 또는 에드 블랙웰이 함께했다. 이 시기 콜먼이 애틀랜틱에서 녹음한 모든 곡은 1993년 박스 세트 ''Beauty Is a Rare Thing''에 수록되었다.[21]
1960년, 콜먼은 도널드 체리, 프레디 허바드(Freddie Hubbard) (트럼펫), 에릭 돌피(Eric Dolphy) (베이스 클라리넷), 찰리 헤이든과 스코트 라파로 (베이스), 빌리 히긴스와 에드 블랙웰 (드럼)을 포함한 더블 쿼텟으로 ''프리 재즈: 집단 즉흥 연주(Free Jazz: A Collective Improvisation)'' 앨범을 녹음했다.[22] 이 앨범은 각 스테레오 채널에 리드/금관/베이스/드럼 쿼텟을 분리하여 녹음한 것이 특징이다. 37분 길이의 이 앨범은 당시 가장 긴 연속 재즈 연주였으며,[23] 콜먼의 앨범 중 가장 큰 논란을 일으켰다.[24] ''다운 비트(DownBeat)'' 지의 1962년 1월 18일자에서 피트 웰딩은 별 다섯 개를 준 반면, 존 A. 타이난은 별을 하나도 주지 않았다.[25]
콜먼은 "프리 재즈"를 단순한 앨범 제목으로 생각했지만, 이 앨범은 곧 프리 재즈라는 새로운 장르를 대표하는 이름이 되었고, 콜먼은 이 용어에 대해 불편함을 드러냈다.[26]
2. 4. 블루 노트 레코드 시절과 활동 중단, 재개 (1960년대 중반-1970년대 초)
1960년대 초, 콜먼은 프레디 허바드(트럼펫), 에릭 돌피(베이스 클라리넷) 등이 참여한 ''프리 재즈: 집단 즉흥 연주(Free Jazz: A Collective Improvisation)''를 녹음했다.[22] 이 앨범은 당시 37분으로 가장 긴 연속 재즈 연주였다.[23] 프리 재즈는 새로운 장르로 여겨졌지만, 콜먼은 이 용어에 불편함을 표했다.[26]이후 콜먼은 데이비드 아이젠존(베이스), 찰스 모펫(드럼)과 트리오를 결성하고, 색소폰 외에 트럼펫과 바이올린을 연주하기 시작했다.[21] 앨버트 에일러와의 친분은 그의 트럼펫과 바이올린 연주에 영향을 미쳤다. 찰리 헤이든이 때때로 이 트리오에 합류하여 두 개의 베이스 쿼텟을 형성했다.
1966년, 콜먼은 블루 노트 레코드와 계약하고 아이젠존과 모펫이 참여한 라이브 앨범 ''골든 서클 스톡홀름(At the "Golden Circle" Stockholm)''을 발매했다.[27] 같은 해, 그는 아들 데나르도 콜먼과 ''비어 있는 여우굴(The Empty Foxhole)''을 녹음했다.[28]
콜먼은 또 다른 쿼텟을 결성했고, 듀이 레드먼이 테너 색소폰으로 합류했다. 1968년 2월 29일, 콜먼의 쿼텟은 요코 오노와 로열 앨버트 홀에서 공연했고, 리허설 녹음은 오노의 앨범 ''요코 오노/플라스틱 오노 밴드(Yoko Ono/Plastic Ono Band)''에 "AOS"라는 트랙으로 수록되었다.[31]
그는 ''타운 홀, 1962(Town Hall, 1962)''에서 현악에 대한 관심을 보였으며, 1972년 ''아메리카의 하늘(Skies of America)'' 앨범에서 런던 심포니 오케스트라와 협연했다.
2. 5. 프라임 타임과 하모로딕스 (1970년대 중반-1990년대)
1976년 앨범 《Dancing in Your Head》는 콜먼이 프라임 타임이라는 그룹과 함께 녹음한 첫 번째 앨범으로, 두 명의 일렉트릭 기타리스트가 참여했다. 이는 콜먼에게 스타일의 변화를 의미했지만, 그가 하모로딕스라고 부르는 요소들은 유지되었다.
프라임 타임과 함께한 콜먼의 1980년대 앨범인 《Virgin Beauty》와 《Of Human Feelings》 등은 때때로 프리 펑크라고 불리는 스타일로 록과 펑크 리듬을 계속 사용했다.[32][33] 제리 가르시아는 《Virgin Beauty》의 "Three Wishes", "Singing in the Shower", "Desert Players" 세 곡에서 기타를 연주했다. 콜먼은 1993년 "Space" 공연 동안 그레이트풀 데드와 함께 무대에 올라 "The Other One", "Stella Blue", 바비 블랜드의 "Turn on Your Lovelight"와 앙코르 "Brokedown Palace"를 연주했다.[34][35]
1985년 12월, 콜먼과 기타리스트 팻 메스니는 《Song X》를 녹음했다.
1990년, 이탈리아 레조 에밀리아 시는 콜먼을 기리는 3일간의 "예술가의 초상" 페스티벌을 열었고, 콜먼은 체리, 헤이든, 히긴스와 함께 공연했다. 이 페스티벌에서는 그의 실내악과 《Skies of America》 공연도 선보였다.[36] 1991년, 콜먼은 데이비드 크로넨버그의 영화 《네이키드 런치》의 사운드트랙에 참여했으며, 오케스트라는 하워드 쇼어가 지휘했다.[37] 콜먼은 1995년과 1996년에 네 개의 음반을 발표했으며, 수년 만에 처음으로 피아니스트(게리 앨런, 요아힘 큔)들과 정기적으로 함께 작업했다.
2. 6. 후기 활동과 사망 (2000년대-2015)
2006년 9월, 콜먼은 앨범 《사운드 그래머》를 발매했다. 2005년 독일 루드비히스하펜에서 라이브로 녹음된 이 앨범은 10년 만에 발매된 그의 새로운 작품이었다. 이 앨범은 2007년 음악 부문 퓰리처상을 수상하여 콜먼은 윈턴 마살리스에 이어 이 상을 수상한 두 번째 재즈 음악가가 되었다.[39] 2007년에는 퓰리처상 외에도 제49회 그래미상에서 특별 공로상 평생 공로상 (Lifetime Achievement Award)을 수상했다.2000년 구스 반 산트의 영화 ''파인딩 포레스터''에 1972년에 녹음된 콜먼의 두 곡, "Happy House"와 "Foreigner in a Free Land"가 사용되었다.[38] 2001년에는 고마츠노미야 기념 세계 문화상을 수상했는데, 재즈 뮤지션으로 이 상을 수상한 것은 오넷 외에는 오스카 피터슨 뿐이다.
콜먼은 2015년 6월 11일 맨해튼에서 85세의 나이로 심정지로 사망했다.[62] 그의 장례식은 그의 협력자들과 동시대 사람들 중 몇몇의 공연과 연설로 3시간 동안 진행된 행사였다.[64]
3. 사생활
오넷 콜먼은 1954년 시인 제인 코르테즈와 결혼했으나, 1964년에 이혼했다.[66][41] 둘 사이에는 1956년에 태어난 아들 데나르도가 있었으며, 데나르도는 드러머로 활동하며 아버지의 음악 활동에 참여했다.[67][42]
재즈 피아니스트 조앤 브래킨은 마리안 맥파틀랜드와의 인터뷰에서 콜먼이 자신에게 음악 레슨을 해주었다고 밝혔다.[65][40]
4. 음악적 특징과 영향
오넷 콜먼은 자신만의 독창적인 음악 이론인 하모로딕스를 통해 즉흥 연주의 새로운 가능성을 제시했다.[32] 하모로딕스는 화성, 운동, 선율을 합쳐 만든 용어로, 모든 연주자가 동등한 위치에서 자유롭게 즉흥 연주를 하는 것을 강조한다.
콜먼은 1960년대 프리 재즈 운동의 선구자로 평가받는다. 그의 음악은 조성, 박자, 형식 등 기존 재즈의 관습을 파괴하고, 자유로운 즉흥 연주를 통해 새로운 음악적 표현을 추구했다.[26] 1959년 ''The Shape of Jazz to Come'' 앨범은 아방가르드 재즈의 분수령이 되는 사건으로 평가받았으며,[15] 1960년 ''프리 재즈: 집단 즉흥 연주'' 앨범은 당시 가장 긴 연속 재즈 연주로 기록되었다.[23] 마일스 데이비스는 처음에 콜먼을 비판했지만,[18][19] 나중에 그의 혁신을 지지했다.[20]
콜먼은 프라임 타임과 함께 록과 펑크 리듬을 사용한 프리 펑크 스타일을 선보였고,[33] 제리 가르시아와 팻 메스니 등 다양한 장르의 음악가들과 협업했다. 1990년 이탈리아 레조 에밀리아 시는 콜먼을 기리는 페스티벌을 열었고,[36] 1991년 영화 ''네이키드 런치''의 사운드트랙에 참여했다.[37]
4. 1. 하모로딕스 이론
콜먼은 하모로딕스라는 자신만의 독창적인 음악 이론을 통해 즉흥 연주의 새로운 가능성을 제시했다.[32] 하모로딕스는 화성(harmony), 운동(motion), 선율(melody)을 합쳐 만든 용어로, 모든 연주자가 동등한 위치에서 자유롭게 즉흥 연주를 하는 것을 강조한다. 이 이론은 기존 재즈의 화성 진행과 박자 개념에서 벗어나, 각 연주자의 개성과 직관을 중요하게 생각한다.[32]1976년 앨범 ''Dancing in Your Head''에서 콜먼은 자신이 하모로딕스라고 부르는 요소들을 유지하면서도 두 명의 일렉트릭 기타리스트가 두드러지게 참여하는 스타일의 변화를 보여주었다.
4. 2. 프리 재즈의 선구자
콜먼은 1960년대 프리 재즈 운동의 선구자로 평가받는다. 그의 음악은 조성, 박자, 형식 등 기존 재즈의 관습을 파괴하고, 자유로운 즉흥 연주를 통해 새로운 음악적 표현을 추구했다.[26] 이러한 혁신적인 시도는 당시 재즈계에 큰 논쟁을 불러일으켰지만, 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤다.1959년, 애틀랜틱 레코드사는 콜먼의 세 번째 스튜디오 앨범인 ''The Shape of Jazz to Come''을 발매했다. 음악 평론가 스티브 휴이는 이 앨범을 "아방가르드 재즈의 생성에 있어서 분수령이 되는 사건"이라고 평가했다.[15] 재즈와이즈는 2017년 이 앨범을 역대 최고의 재즈 앨범 100선 중 3위로 선정했다.[16]
1960년, 콜먼은 프레디 허바드와 에릭 돌피 등이 참여한 ''프리 재즈: 집단 즉흥 연주''를 녹음했다. 이 앨범은 당시 37분으로 가장 긴 연속 재즈 연주였으며,[23] 콜먼의 가장 논란이 많은 앨범 중 하나였다.[24] 다운 비트 지에서는 상반된 평가가 나오기도 했다.[25] 콜먼은 "프리 재즈"를 단순한 앨범 제목으로 의도했지만, 프리 재즈는 곧 새로운 장르로 여겨졌고, 콜먼은 이 용어에 불편함을 표했다.[26]
마일스 데이비스는 콜먼에 대해 "속으로 다 꼬여있다"고 말했지만,[18][19] 나중에 콜먼의 혁신을 지지하게 되었고,[20] 디지 길레스피는 "그가 무엇을 연주하는지는 모르겠지만, 재즈는 아니다."라고 언급했다.[17]
4. 3. 다양한 장르와의 융합
마일스 데이비스처럼 콜먼도 곧 전기 악기를 연주하기 시작했다. 1976년 앨범 ''Dancing in Your Head''는 콜먼이 후에 프라임 타임으로 알려진 그룹과 함께 녹음한 첫 번째 앨범으로, 두 명의 일렉트릭 기타리스트가 두드러지게 참여했다. 이는 콜먼에게 스타일의 변화를 의미했지만, 음악은 그가 하모로딕스라고 부르는 요소들을 유지했다.[32]프라임 타임과 함께한 콜먼의 1980년대 앨범인 ''Virgin Beauty''와 ''Of Human Feelings'' 등은 때때로 프리 펑크라고 불리는 스타일로 록과 펑크 리듬을 계속 사용했다.[33] 제리 가르시아는 ''Virgin Beauty''의 "Three Wishes", "Singing in the Shower", "Desert Players" 세 곡에서 기타를 연주했다. 콜먼은 1993년 "Space" 동안 그레이트풀 데드와 무대에 합류하여 "The Other One", "Stella Blue", 바비 블랜드의 "Turn on Your Lovelight"와 앙코르 "Brokedown Palace"까지 함께 연주했다.[34][35]
1985년 12월, 콜먼과 기타리스트 팻 메스니는 ''Song X''를 녹음했다.
1990년, 이탈리아 레조 에밀리아 시는 콜먼을 기리는 3일간의 "예술가의 초상" 페스티벌을 열었고, 그는 체리, 헤이든, 히긴스와 함께 공연했다. 이 페스티벌에서는 그의 실내악과 ''Skies of America''의 공연도 선보였다.[36] 1991년, 콜먼은 데이비드 크로넨버그의 영화 ''네이키드 런치''의 사운드트랙에 참여했으며, 오케스트라는 하워드 쇼어가 지휘했다.[37] 콜먼은 1995년과 1996년에 네 개의 음반을 발표했으며, 수년 만에 처음으로 피아니스트들(게리 앨런, 요아힘 큔)과 정기적으로 함께 작업했다.
5. 수상 경력
| 연도 | 상 | 주최 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1967년 | 구겐하임 펠로우십 | 존 사이먼 구겐하임 기념 재단 | [44] |
| 1969년 | 다운 비트 재즈 명예의 전당 | 다운 비트 | |
| 1974년 | 구겐하임 펠로우십 | 존 사이먼 구겐하임 기념 재단 | [44] |
| 1994년 | 맥아더 펠로우십 | 존 D.와 캐서린 T. 맥아더 재단 | |
| 2001년 | 프리미움 임페리얼 | 일본 미술 협회 | |
| 2004년 | 도로시 & 릴리안 기시 상 | [45] | |
| 2006년 | 명예 음악 박사 학위 | 버클리 음악 대학 | [46] |
| 2007년 | 그래미 평생 공로상 | 그래미상 | |
| 퓰리처상 음악 부문 | 퓰리처상 | [39] | |
| 2008년 | 명예 박사 학위 | 뉴욕 시립 대학교 대학원 | [48][49] |
| 2009년 | 마일스 데이비스 상 | 몬트리올 국제 재즈 페스티벌 | [47] |
| 2010년 | 명예 음악 박사 학위 | 미시간 대학교 | [50] |
6. 음반 목록
자세한 내용은 오넷 콜먼 음반 목록에서 확인할 수 있다.
6. 1. 주요 정규 음반
| 음반명 | 발매 레이블 | 발매 연도 | 비고 |
|---|---|---|---|
| Something Else!!!! | 컨템퍼레리 | 1958년 | |
| The Shape of Jazz to Come | 애틀랜틱 | 1959년 | |
| Free Jazz | 애틀랜틱 | 1960년 | |
| At the "Golden Circle" Stockholm | 블루 노트 | 1965년 | |
| Skies of America | 컬럼비아 | 1972년 | |
| Dancing in Your Head | A&M | 1976년 | |
| Song X | 게펜 | 1986년 | 팻 메스니와 협연 |
| Sound Grammar | 사운드 그래머 | 2006년 |
7. 대중 문화에서의 언급
맥클린틱 스피어는 토마스 핀천의 1963년 소설 ''V.''에 등장하는 인물로, 오넷 콜먼과 델로니우스 몽크를 모델로 했다.[51][52][53]
참조
[1]
뉴스
Ornette Coleman, Saxophonist Who Rewrote the Language of Jazz, Dies at 85
https://www.nytimes.[...]
2018-12-16
[2]
웹사이트
Ornette Coleman, Jazz Iconoclast, Dies At 85
https://www.npr.org/[...]
2023-01-12
[3]
서적
Jazz Theory and Practice: For Performers, Arrangers and Composers
https://books.google[...]
Alfred Music
2018-12-15
[4]
웹사이트
2007 Pulitzer Prizes
https://www.pulitzer[...]
2020-07-13
[5]
웹사이트
Ornette Coleman obituary
https://www.theguard[...]
2018-12-16
[6]
학술지
Ornette Coleman and the Circle with a Hole in the Middle
1972-12
[7]
웹사이트
Coleman, Ornette (b. 1930)
http://jetson.unl.ed[...]
Encyclopedia of the Great Plains
2012-03-26
[8]
서적
Ornette Coleman: the harmolodic life
Quartet
1992
[9]
서적
Four Lives in the Bebop Business
Limelight
1985
[10]
서적
The Jazz Life
Da Capo Press
[11]
웹사이트
Ornette Coleman
https://www.allmusic[...]
2018-08-14
[12]
웹사이트
Ornette Coleman biography on Europe Jazz Network
http://www.europejaz[...]
[13]
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